Ignacio Olivares
22 AGOSTO
Yoko Ono no nació con los Beatles. Antes de conocer a John Lennon, ya era una activa participante de la vanguardia neoyorkina. Fue parte del colectivo Fluxus —fundado por George Maciunas e influido por John Cage— y pionera del arte conceptual, las instalaciones interactivas y la performance de cariz político. En 1964, el mismo año en que los fab four inauguraban la beatlemanía tras presentarse en el show de Ed Sullivan, Yoko realizó verdaderas declaraciones de principios que sacudirían al arte contemporáneo.
¿Quién defiende a Yoko?
08 AGOSTO
El Woodstock provenzal se convirtió en un pie de página de la cultura pop porque nunca tuvo un relato. Mientras que el festival original fue la extensión lógica del pacifismo, los derechos civiles, el amor libre y las protestas contra Vietnam, Riviera ‘76 recibió a la generación del 68 con trabajo estable y vacaciones pagadas.
Riviera ‘76: el verano de las flores marchitas
25 JULIO
John Coltrane murió el 17 de julio de 1967, a los cuarenta años, de cáncer al hígado: es probable que su antiguo affaire con las jeringas le haya jugado en contra. Su imagen mesiánica y endiosada en las décadas siguientes puede llevar a conclusiones ambiguas, pero no se discute su condición de genio.
El evangelio según St. John
11 JULIO
27 JUNIO
13 JUNIO
El final de Jim Steinman fue tan wagneriano como su existencia: terminó solo, en una mansión que reconstruyó a imagen y semejanza, llena de discos de oro, calaveras, candelabros y fetiches. Un monumento al ego del “lord de los excesos”, un apodo burlón de la crítica que él adoptó con gusto y orgullo.
Antes muerto que sencillo
30 MAYO
La manía necrofílica de la industria musical viene aceitándose hace años. El primer atisbo se dio en 1991 con esa suerte de “ouija analógica” que fue la canción Unforgettable, que logró traer de vuelta a Nat King Cole en un tierno dueto con su hija Natalie. La emoción de ese reencuentro permitió normalizar una tendencia que cada vez se hizo más rentable.
¿El show debe seguir?
16 MAYO
Como periodista de la revista Kerrang! (y más tarde en medios como The Guardian, NME, Q y The Telegraph), Ian Winwood viajó por el mundo entrevistando artistas y documentando sus vidas, éxitos y miserias. En ese descenso al infierno creativo se somete a las mismas rutinas de sus personajes.
Una temporada en el infierno
02 MAYO
18 ABRIL
Desde principios de esta década muchos artistas han vendido sus catálogos a editoriales y fondos de inversión por cifras astronómicas. Ahora parece más claro cuál era el objetivo de todas estas adquisiciones: de ser meros generadores pasivos de regalías por streaming ahora serán los recursos que alimentarán, de manera legal, a los Modelos de Lenguaje Musical (LMM) del mañana. ¿Y quién pierde en este trasvasije de contratos y derechos? Los mismos de siempre.
IA vs IA (segunda parte)
04 ABRIL
El auditor tampoco está ayudando mucho. Según un estudio de Deezer e Ipsos realizado a nueve mil personas en ocho países, un 97% de los oyentes no logra distinguir entre música humana y de IA en pruebas ‘a ciegas’. Eso no significa que estén a favor de estas obras sintéticas.
IA vs IA (primera parte)
Lo más leído
La mayoría no entiende el debate por el impuesto a las empresas. El resto lee La Tercera.
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